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domingo, noviembre 14

Somos la gente, la gente del amor, dejanos amar, amar ahora! ♫♫♥


Qué puedo contar del concierto?
Todavia mi alma salta de alegría por la experiencia.
Veamos… cuando meditás escuchando un mantra,  el naad de cada cantante es tan diferente uno del otro, que  a uno le puede llegar más y a otros menos.
En el caso de Snatam, meditar con los mantras que ella canta causa en el alma lo que quiere ella pasar para que experimentar el cielo en la tierra.
Asi que verla, sentirla, escucharla tan cerquita causa, al menos en mi, una sensación de avy’aiterei (de mucha alegria, algo asi).

Snatam es una mujer muy dulce, tímida, transparente, que hace muecas cuando se equivoca asi como hacen los niños. De risa! Me gusta eso.
En el concierto lo acompañaron GuruGanesha un hombre bello, simpático, muy muy cálido. Toca la guitarra de una manera extraordinaria!. Es un músico mágico también. Hay varios mantras que el interpreta que me gusta muchisimo.
Y completando el trio de músicos, Daniel Paul… Tocando las tablas, hizo un solo que nos hizo gritar al estilo de mis sobrinitas por los hermanos Jonas. Sí, los kundalineros también hacemos eso!

Escuchamos y luego cantamos con ellos varios mantras… también meditamos y hasta bailamos. Sí, a los kundalineros nos gusta bailar!
De los que meditamos el Aad sach, nos dijo que no necesitábamos hacerlo porque nosotros los paraguayos somos muy corazón, muy amorosos… Wow, se ganó aún más el cariño de todos. Luego tocó el turno a Ra Ma Da Sa y el Har tántrico.
Tampoco faltó “la bendición de una madre” ni el Mool Mantra, así como Guru Ram Das.
Con “El eterno sol” terminamos la noche.

Supongo que todos aún queriamos más, y más. Es así, en cualquier concierto gritás BIS y los músicos se quedan una vez y otra vez.. En este, todos parados, aplaudiendolos sin decir BIS y ellos haciendo reverencias. Sólo fue necesario que GuruGanesha dijera con su corazón: Rohayhu Paraguay para que todos lo sintiéramos asi y les dejáramos ir.
Fueron 3 horas de concierto… casi casi y es el tiempo de un sadhana, y nadie sintió que el tiempo haya volado de tal manera.

Mañana será otro momento de gratitud. Haremos Sadhana con ellos.
Es un año de mucha bendición para todos.
Así lo sentimos y lo vivimos.
Sat Nam!

Snatam KK
GuruGanesha SK

Daniel Paul

sábado, agosto 7

Che trompo arasa - Mi trompo de guayaba





Uno de los juegos que me fascinaba cuando chica era hacer bailar el trompo. Nunca logré que bailara ni en la tierra ni en mi mano. Alguna que otra vez papá bajaba el trompo en mi mano y era... emocionante. Cosa de niños.
Esta música la compuso el maestro Herminio Gimémez. Uno de los grandes de la historia musical en mi pais.
Esta pieza recuerda al baile que hace el trompo. La letra habla de alguien perdido en los recuerdos de su infancia, hoy lejos de la patria...
Por qué arasa? Porque el trompo se hace de la madera de guayaba, por su facilidad para tallar y porque cuando baila... da un sonido peculiar.
La interpretación de esta versión, es de Berta Rojas (concertista clásica) y Juan Cancio Barreto (requintista popular). Una versión bellisima... al menos para mi!



CHE TROMPO ARASA (POLKA PARAGUAYA)

Letra de Eduardo Rayo
Musica de Herminio Giménez

Vibración de pasión
como ritmico son de canción
espiral musical
como trémula luz irreal.

Arlequín saltarin
como trompo que gira sin fin
es mi corazon apasionado diapasón
que gira su canción al son
de la ilusión

Corazón, juguetón, espiral, musical
danzarin trompo mareado de girar tras el
amor
Tierna evocación de guayabos en floración
que gira su canción al son de la ilusión

Girar girar tras el amor
como el cantar del trobador
poder tornar a la niñez
que en Asunción feliz dejé
mi vida fue siempre rodar
igual que aquel trompo arasá


(Decidí poner la letra de esta canción porque he visto visitas inesperadas (96) desde Chile en esta publicación...)

viernes, julio 9

Los pollitos dicen...



Qué cuenta el piopio?- fue el mensaje que me dejó Gilda en el MSN, a más de que me extraña y que le debo un café.

Pero vayamos al piopio. Pío es mi hermanoamigo del alma, Denys, nos quedamos con ese sobrenombre luego de una estadía de no querer saber nada de nadie. De ese tiempo que uno se resguarda en si y no accede al mundo por voluntad propia. Como viviendo en un cascarón. Si me entendés, verdad? Bueno eso.

Es natural que usemos sobrenombres o apodos con la gente que queremos, que nos es cercana en los afectos. Normalisimo, diría Gilda. Y esta me puso a pensar…

-Cariño, amor, flaca, gordis, negra…-ufff... la lista podría ser tan larga. Por lo general cuando estamos en una relación, nuestras parejas nos llaman muy cariñosamente y nosotras babeamos de tan cariñosos que son: Mi amor-mensajito de chat- tqm.

Pero, y siempre hay un pero, mi amor quién? Sho, ella, Antonella?

Ahajaaaa!, te estoy haciendo pensar no? La culpa no es mía, es de Gilda. Te explico.
Es todo un clásico que un hombre te llame: bebé, linda, cielo, bombón, corazón… de todas las maneras imaginables o no, este dulce de leche acostumbra llamar de manera genérica. a TODAS las mujeres.

Te preguntaste por qué lo hace? Mmmmm. Pensemos
1- Sabe que se siente rico que a una la llamen así
2- Es tan olvidadizo con las fechas, que recordar nombres ya es mucho.
3- Para evitar decir Ana cuando debía decir Ada.

Como decía mi tía Nena:-al pan pan y al vino Santa Helena, debo admitir que es rico que te traten amorosamente, pero, y aquí va otro pero, yo prefiero que Denys me diga pío y que mi cursi me llame por mi apodo y a más de eso que vaya algo cariñoso como linda por ejemplo, digo no?

En fin. Respondí a la Gilda que el piopio anda como gallo de pelea, y que en cualquier momento, ella y yo nos tomamos un rico café. En cuanto a las opciones pensadas la correcta es la 3.

domingo, junio 27

Para Piggy, del cuento de jan

Yo no soy una persona... del cuento de jan solo

"... Pasado un rato prudencial, el hombre deposito al bufón en la carreta.
Tranquilo Piggy no te preocupes, te haré un vestido nuevo mitad blanco, mitad negro con los botones dorados y cintas escarlatas y sombreo de tres picos con cascabeles.


Los que ves son amigos,
amigos nos,
amigos todos.

Gracias por esperarme amigo mio-dijo el viejo antes de azuzar al asno mirando al interior de la carreta- eres una gran persona."





(El fuego está adentro
En mi corazón)

sábado, junio 26

Para Adami la hadita, del cuento de jan

En estos días, janjan, nos está haciendo un regalo maravilloso, nos está malacostumbrando, nos está malcriando llenándonos de placer.
Comenzó con un relato, que creo que como les pasa a los demás amigos blogueroslechoneros, a mi me dan ganas de querer saber más de El tirititero
En el relato, este hombre en su caminar dislumbra recuerdos, dolor, tristeza, pero que siente en sus amigos de madera y en si, la vida como un largo camino, que cuando se detenga la alegría lo transformará.
En este viaje, sus amigos, son retratados con nombres cambiados sutilmente, como las marionetas que en todo momento están con él. El Tirititero, nos envuelve con palabras dibujadas en los sentimientos, dejando entreabierta la puerta de su alma
"... El puente de luz se tendió ante el tirititero, pero antes de cruzar, sintió un suspiro, sus marionestas le miraban con ojos repletos de pena ...Udni la princesa, Friederick el caballero, Piggy el bufon, Adami la hadita, el aprendiz de escriba, el boticario...y algunos más..."

En EL CORAZON DE LAS HADAS, Adami la hada se encuentra con el tirititero, este la contiene y se da cuenta de lo que le acontece a Adami: "... El viejo callo, ante el murmullo del hada , y mientras se calmaba, lágrimas brotaban a raudales de sus cansados ojos.
Pobre niña enamorada, pobre niña que muere por el amor de los hombres, que su luz azul se marchita, pobre niña enamorada...
¿como ocurrió?
¿porque el no volvió junto a ti?,
te abandono a tu suerte, mientras languideces sola en este apartado y frió bosque, que clase de persona pudo hacerte esto..."



Algunas veces, nosotras somos hadas y morimos de amor y seguimos nuestros destinos.
Algunas veces...
Me encantó esta música interpretada por Carla Bruni para el hada del cuento de janjan

Seguiré esperando con ansias, las demás entregas de jan.
Espero ver en cualquier momento el libro con las historias y dibujos del tirititero y sus amigos.
Mi querido amigo janjan, dejá fluir como hasta ahora las palabras cargadas de sentimientos y sabiduria. Dejános seguir viéndote por dentro y viéndonos en tus ojos.
Te quiero mucho mi amigo mágico, guerrero de Luz.
Y vos... ya que llegaste hasta este post, no te pierdas de los cuentos de jan. Te aseguro que sonreirás, lagrimearás, te enojarás, dirás: no entiendo... pero alguien entiende la Vida? el que diga que si, es que no la entiende nada. la Vida es eso VIDA, es vivirla desde el corazón. Y mi buen amigo invita a eso...
Que disfrutes!

martes, febrero 2

María Elena Walsh


María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, suburbio de la ciudad de Buenos Aires. Caserón grande, con patios y gallinero, un pomerania negro, rosales, gatos, limoneros y naranjos y una higuera muy cómoda sobre cuyas ramas la hija rubia y pecosa de «un inglés del ferrocarril» leía durante la siesta de los mayores Los Tres Mosqueteros, Robinson Crusoe y La Cabaña del Tío Tom. Antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, a los diesisiete años, escribió su primer libro: Otoño Imperdonable, libro de poemas que mereciera el segundo premio Municipal de Poesía. Ya antes, en 1945, había publicado sus primeros versos en la legendaria revista El Hogar y en el suplemento literario de La Nación.
En 1948, viajó a los Estados Unidos invitada por Juan Ramón Jiménez. En 1952 partió hacia Europa, radicándose en París durante cuatro años. Allí, con Leda Valladares, formó un dúo que se dedicó a difundir el folclore argentino, recibiendo premios y el aplauso del público. Es en esa época también que comienza a escribir versos para niños.
Desde 1959 escribe guiones para TV, obras de teatro, canciones para niños. Las canciones de sus obras de teatro (Canciones para mirar, Doña Disparate y Bambuco, etc.), la letra y la música de sus canciones son cantadas por millares de niños en la Argentina, generación tras generación, quienes participan del mundo de fantasía e ingenio que les propone María Elena Walsh.

Para saber más de ella: Fuente

No sólo niños han cantado las músicas de María Elena Walsh, también lo han hecho lo grandes en tiempo de la dictadura militar.
Me gusta Maria Elena Walsh, con sus músicas infantiles he disfrutado momentos bellos con mis alumnos, y con mis amigos aún más.






viernes, noviembre 27

Mi vida en Grecia



Ayer fui a ver esta peli con mi hermanito del alma Denys.
En realidad el ya la habia visto la semana pasada y me llevó con tanta facilidad,... para estas cosas no medito, fluyo! jejeje
Y la verdad?
Es una pelicula para ir a divertirse, reir. Te puedo asegurar que apenas empieces a verla las comisuras de tus labios se irán hacia tus orejas, y de a poco vas a sentir que te falta el aire pero es solo por la risa que aflora a cada rato. Si... es mejor no llevar palomitas de maiz ni gaseosas, podrían ser objetos de bloqueos nasales o guturales.

Argumento
Mi vida en Grecia es una comedia romántica que transcurre en las ancestrales ruinas de Grecia. Georgia (NIA VARDALOS) es una mujer americana de descendencia griega que trabaja como guía de turismo. Con una personalidad fuerte y controladora va a Grecia en búsqueda de su “kefi”, la belleza en el mundo griego de los espíritus. En su nuevo trabajo le tocará enfrentarse a un grupo de turistas que prefieren comprar souvenir antes que aprender de la historia del lugar. En este grupo en el cual todo parece estar en su contra, conocerá a una persona muy especial, Irv Gordon (Richard Dreyfuss), quien le enseñara a disfrutar un poco más de la vida, alentándola a ver con otros ojos a una persona en la que jamás imaginó que podría encontrar el amor. Además de su complicado grupo, Georgia debe enfrentarse a su colega Nico (ALISTAIR MCGOWAN), con quien no dejaran de competir. A su vez tendrá una relación muy especial con el conductor del autobús, Poupi (ALEXIS GEORGOULIS), a quien nunca hubiese visto como un posible candidato.

Sin embargo el maravilloso aire de Grecia le hará ver las cosas desde una perspectiva completamente distinta y esta historia tomara un rumbo que los unirá para siempre. Así comenzarán un viaje lleno de divertidos y a la vez complicados momentos.

TITULO ORIGINAL: My life in ruins



Qué te puedo decir más? Me encanta Grecia, creo que será un destino obligado alguna vez...
te recomiendo que la vez, no sólo es una pelicula donde vas a pasarla bien, sino también a sentir que la Vida merece la pena vivirla. Otro modo zen de llegar...
:D
Dale... andá a verla.

lunes, octubre 12

Más... más de Jarbas Agnelli


Bello... no?
Cuenta que un dia, mientras leia el periódico se encontó con esta fotografía.
Tomo contacto con el fotografo... y su curiosidad por saber que música estaban "tocando" los pájaros lo llevó a tomar las posiciones de las aves como notas musicales en un pentagrama.


La pelicula fue tomada por el papá de Jarbas, aparecen el, su hermano y al final su papá. Fue filmada en la casa de la abuela en el año 1974. Con el tiempo,el editó la pelicula convirtiendola en algo mágico, de familia.

Más de Jarbas Agnelli


Campaña para el lanzamiento de las tiendas Fnac en Brasil. 2001.
Golden Clio.
León de Plata en Cannes.


Comerciales de Motorola, el ROKR.

Las minis aventuras de Nina - Jarbas Agnelli

Sólo leche!


Todos los dias... lo mismo


Nina ve el futuro y no es bonita



Jarbas Agnelli, es de origen brasilero.
Es músico, publicista y director de videos musicales. Ha ganado varios premios.
Llegué a él, buscando imágenes de pájaros en el cable para lo que estoy preparando en base a lo que una vez hice en un poema corto. Me fue agradable coincidir con la idea de que los pájaros si hacen música.
Todo el trabajo que pude ver de Jarbas Agnelli es... bellisimo!
Estos tres cortos donde la protagonista es su hija Nina, son de una ternuradulce y al mismo tiempo te hacen reir.En uno de los comentarios que deja Agnelli, el... expresa que ojalá su hija tenga mucha dosis de humor para disfrutar lo que el hizo.

domingo, octubre 4

La Negra Sosa 1935 - 2009























Ayer mientras molestaba a mis compas, en el taller de pintura, cantando “Yo vengo a ofrecer mi corazón” … fue un empezar y cantar varias músicas que recordábamos de la Negra Sosa.
Admitamos, fue un referente musical para cuando las papas quemaban en el cono sur con las dictaduras militares que mandaban. Luego con la venida de la democracia, siguió siendo un referente musical para todos.
La Negra Sosa, o Haydée Mercedes Sosa, nació en San Miguel de Tucumán, el 9 de julio de 1935. Fue… (que feo es decir fue) una cantante de música folklorica y típica de la Argentina y una de las exponentes del “Nuevo cancionero Latinoamericano”. A los 15 años ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contratan por dos meses.
Sus discos: 1962- La voz de la Zafra, y 1965- Canciones con fundamento, pasan inadvertidos, para luego, con el tiempo ser base del Nuevo cancionero.
En 1976, llega a ser prohibida y en un concierto (1979) fue detenida, motivo por el cual tuvo que exiliarse en Europa.
Volvió a la Argentina en 1982, luego que cae la dictadura en su país, empezando conciertos históricos a partir de ese momento.
Tuvo varios premios y distinciones, aunque creo que el más importante es el que se ganó en el corazón de muchos ya sean argentinos o no.
Me gusta la Negra Sosa. Mujer de talento y de coherencia, de calidez y sencilles.
De una voz aterciopeladamente grave, con tanta polenta para mantener la potencia de sus graves. Cálida y divertida en las notas musicales.
Linda, linda la Mercedes Sosa…
Linda para siempre.


martes, septiembre 29

"Love Is The Answer"


Es la primera gran colección de grabaciones de estudio, de la 10 veces ganadora del Premio Grammy, desde que lanzara en 2005 Guilty Pleasures. "Love Is The Answer" muestra a la artista como una cantante claramente emocional, profunda y madura, ofreciendo al escucha una selección de reflexiones nocturnas acerca del poder del amor, sus angustias y consuelos.
"Love Is The Answer" proporciona una oportunidad para Streisand de trabajar por primera vez con la artista canadiense de jazz ganadora del Premio Grammy, Diana Krall y su cuarteto (piano, guitarra, bajo, batería) quien le proporciona su refinado y sensual estilo al álbum, además de acompañamientos sofisticados y sutiles.
El legendario escritor -"The Shadow Of Your Smile"- y ganador del Premio Grammy Johnny Mandel (quien trabajó con Streisand en su álbum de 1993 Back To Broadway además de hacer los arreglos y coproducir el álbum ganador del Premio Grammy en 1998, When I Look In Your Eyes), ayudó a amenizar las largas horas de orquestación del álbum.

La edición Deluxe de "Love Is The Answer" es un paquete de dos discos. El disco uno incluye las versiones de orquesta de Mandel y las versiones del cuarteto, en el disco dos Barbra acompañada solamente por el cuarteto (piano, bajo, guitarra y batería).

LAS CANCIONES DE LOVE IS THE ANSWER SON:
1."Make Someone Happy", una canción del musical de 1960 "Do Re Mi", con letras de Comden y Green. La música corrió a cargo de Jule Styne, quien compuso la música del tema "Funny Girl".
2."In The Wee Small Hours Of The Morning", es una canción estándar de jazz con el estilo de Frank Sinatra.
3."If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)", una excelente versión de la canción de Jacques Brel interpretada en Inglés y Francés.
4."Spring Can Really Hang You Up", una canción que Streisand cantó por primera vez en un club de St. Luis a los 18 años.
5."Gentle Rain", un bossa nova extraída de "Black Orpheus" la producción cinematográfica que introdujo al mundo a los ritmos de la música brasileña.
6."Smoke Gets In Your Eyes", originalmente escrita por Jerome Kern y Otto Harbach para la operetta de 1933 "Roberta", covereada por Nat "King" Cole y The Platters, entre otros.
7."Some Other Time", una joya extrañamente convertida en un cover por Leonard Bernstein con letras de Comden y Green para el musical de 1944, "On The Town".

La lista completa de canciones de "Love Is The Answer" es:
1. Here's To Life (Artie Butler/Phyllis Molinary)
2. In The Wee Small Hours (Bob Hilliard/David Mann)
3. Gentle Rain (Luiz Bonfa/Matt Dubey)    
4. If You Go Away (Jacques Brel/Rod McKuen)
5. Spring Can Really Hang You Up The Most (Tommy Wolf/Fran Landesman)
6. Make Someone Happy (Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green)
7. Where Do You Start? (Johnny Mandel/Alan Bergman/Marilyn Bergman)
8. A Time For Love (Johnny Mandel/Paul Francis Webster)
9. Here's That Rainy Day (Johnny Burke/Jimmy Van Heusen)
10. Love Dance (Ivan Lins/Gilson Peranzzetta with English lyrics by Paul Williams)
11. Smoke Gets In Your Eyes (Jerome Kern/Otto Harbach)
12. Some Other Time (Leonard Bernstein/Betty Comden/Adolph Green)
13. Bonus Track - You Must Believe In Spring (Michel Legrand/Alan & Marilyn Bergman)

La edición de lujo incluye:
(Voz con Cuarteto)

1. Here's To Life (Artie Butler/Phyllis Molinary)
2. In The Wee Small Hours (Bob Hilliard/David Mann)
3. Gentle Rain (Luiz Bonfa/Matt Dubey)    
4. If You Go Away (Jacques Brel/Rod McKuen)
5. Spring Can Really Hang You Up The Most (Tommy Wolf/Fran Landesman)
6. Make Someone Happy (Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green)
7. Where Do You Start? (Johnny Mandel/Alan Bergman/Marilyn Bergman)
8. A Time For Love (Johnny Mandel/Paul Francis Webster)
9. Here's That Rainy Day (Johnny Burke/Jimmy Van Heusen)
10. Love Dance (Ivan Lins/Gilson Peranzzetta with English lyrics by Paul Williams)
11. Smoke Gets In Your Eyes (Jerome Kern/Otto Harbach)
12. Some Other Time (Leonard Bernstein/Betty Comden/Adolph Green)


Fuente: Internet

lunes, septiembre 21

Otelo según Ciprián


Hoy el teatro Municipal no tuvo el lleno esperado. Los que compraron entradas en el “gallinero” fueron invitados a llenar la platea, muy felices bajaron ordenados y se sentaron como niños con regalo de navidad.
Esperaba otra cosa de Otelo el musical… pero eso te cuento después.
Qué de la obra?
Pues es una versión libre y operistica que se ambienta en el siglo XVI, en Venecia.
El moro Otelo regresa al Palacio Ducal, luego de haber conquistado Chipre. En la corte se tejen traiciones y mentiras, preparando el terreno para la verdadera tragedia.
Bianca (personaje inventado en esta obra) es la amante de Otelo, para quedarse como esposa de Otelo inventa un embarazo, con lo cual Otelo no tiene mas remedio que acceder al matrimonio aunque su corazón ya le estaba siendo robado por Desdémona. Con intrigas aquí y allá por parte de Yago quien se siente desplazado y humillado por ser el segundo de Otelo, se convierte en socio y amante de Bianca a quien chantajea con contarle a Otelo que el hijo no existe si es que no lo ayuda para sacar de juego a Casio. Ambos se confabulan para utilizar el talón de Aquiles: los celos para hacer un lado a Casio.
Otelo cae en las redes de la intriga y manda a Casio a que lo torturen. Pero, Bianca no contaba que Otelo la habia escuchado y este en plena bendicion de la boda descubre a Bianca delante de todos, como castigo la encian a un convento.
Lo demás… de vuelta intrigas de parte de Yago para eliminar a Otelo y a Casio. Desdemona y Otelo se casan, el papa de ella denuncia a Otelo junto al senador y este escucha a otelo en su defensa. Son exonerados de toda culpa y le regala a la pareja un pañuelo blanco, que es el “arma” utilizada contra Casio para hacer creer que el y Desdemona eran amantes traicionado asi a Otelo. Claro todo invento y confabulación de parte de yago y Bianca. Otelo descubre el pañuelo blanco en el bolsillo de Casio, alli fue a parar a través de yago…. Bien, que Casio prefiere quitarse la vida antes que ser acusado como traidor. Otelo al ver a su amigo, a quien llama hijo, muerto entra en un estado de angustia. Desdemona le recrimina su actitud y es muerta por Otelo. Cuando entran Yago y Bianca para ver lo sucedido, entra tambien la nana de Bianca y esta le cuenta a Otelo de las intrigas que armaron aquellos dos. Otelo manda a Yago a que lo torturen y a Bianca como regalo para sus ejercitos. Luego Otelo se suicida…
En esta versión Cibrián caracterizó más a la obra con el tema de la traición. Cuando Otelo elige a Casio como su mano derecha, Yago se siente traicionado y asi empieza una historia de Caín y Abel. A su vez Otelo se siente traicionado por Casio a quien cree capaz de enamorar a las mujeres de su vida. Y Casio se mata porque antes que traicionar a Otelo es preferible acabar su vida.
Me gustó particularmente la escena de Desdemona cuando encuentra… una mariposa y habla del amor. La mariposa se repite cuando Otelo y Desdémona se encuentran en el baile de las máscaras y luego al final antes que Otelo se mate, cuando se da cuenta que la mariposa es Desdemona, que no supo cuidarla y amarla.
Las voces de los artistas, todas ellas muy agradables de variados colores. Sin embargo me encantó la voz de Casio :D
Según lo que leí, Mahler, el músico quien se encargó de lo musical, confiesa que su obra es muy original, que sorteó hábilmente a Verdi y a Rossini. La verdad? Muy buen músico. Salió de su esquema con Desdemóna (cuando la mariposa) lo senti mas natural, sin musica de opera.
Qué es lo que no me gustó?
El vestuario fue diseño de René Diviú para los 80 actores que componen la obra.
Lo que vi fue probablemente una parte del vestuario porque solo vinieron 16 artistas. El caso es que lo que vi, no era para decir ooohhh. Las máscaras si fueron una delicia observar.
La escenografia fue … nada. Unas tarimas al fondo para representar el lugar del Dux, del dormitorio y una banqueta que salia y entraba y hacian ruido las rueditas. Lo que vi de escenografia en la puesta de escena en Argentina es totalmente diferente.
Se supone que los artistas en especial los cantantes deben tener una dicción envidiable. Sin embargo el acento porteño se sentía en el canto: shooooooooo … vamos :S
Sentí que necesitaban mayor expresión corporal para que los movimientos fueran mas armoniosos…
En fin.
Es agradable ver puestas de esta envergadura en mi pais, pero no que nos crean bobitos. Sería genial que lo que venden lo compremos al 100% no al 40% no hay porque engañar, no se vale.
De todas maneras, lo disfrute mucho
;)

domingo, septiembre 20

Otelo musical



:D
Hoy voy a ver esta obra de Shakeaspere.
Cuenta con libro, letras, puesta en escena, coreografía y dirección general de Pepe Cibrián Campoy (argentino), y la música original, orquestación y dirección musical de Angel Mahler; ambos son los creadores de otro memorable éxito: “Drácula, El Musical”
Luego, luego cuento que tal.
Si me gustaria que el Capitán Pirata pudiera ir conmigo y aunque la distancia es enorme, disfrutaré de esta obra por los dos. Prometido.
;)

Otelo Musical

Cuato vidas y un destino




Después de morfarnos unas pizzas, a las apuradas porque no llegábamos a hora, nos sentamos para hacer el postre con unos chocolates :D
Llegamos justito a tiempo para ver: “Cuatro vidas y un destino”
Esta película está basada en un antiguo proverbio chino según el cual la vida se puede reducir a cuatro emociones: placer, felicidad, dolor y amor.
La película se compone de cuatro segmentos centrados en cuatro personajes que representan a cada una de estas emociones.
Emociones simples y a la vez complejas que dominan nuestra existencia y la de los cuatro personajes principales que verán su vida enredada y mezclada con un nexo en común, un mafioso llamado Dedos (Andy Garcia) que hará un poco más miserables sus vidas.
La historia principal se centra en el romance entre un gánster, quien representa el Placer (Brendan Fraser) quien puede ver el futuro y una emergente estrella del pop (Sarah Michelle Gellar) quien representa el dolor. Cuando su contrato de representación cae en manos de 'el Dedos' (Andy Garcia), un cruel jefe mafioso con aspiraciones a legitimizar sus turbios negocios gracias a la industria del entretenimiento, el gánster tendrá que escoger entre seguir a su corazón o a sus premoniciones.
También se entremezcla la historia de un empleado de banca (Forest Whitaker) quien representa la felicidad, éste busca desesperadamente una salida a su triste y aburrida vida. Después de perder todo su dinero en una casa de apuestas regentada por 'el Dedos', se verá en la encrucijada de huir de su destino o enfrentarse a sus miedos. Finalmente, conoceremos a un médico (Kevin Bacon) que intentará salvar la vida de Gina (Julie Delpy), la mujer de su mejor amigo. Obviamente él representa el amor.
Me gustó.
Los que representan a las vidas junto con el Dedos hacen una actuación muy, muy creible. Me sorprendió Brendan Fraser a quien relaciono con peliculas que hacen reir, esta vez reir no fue su fuerte
Quizás me hubiera gustado que las escenas de algunas historias se cuenten un poco más, pero en términos generales se habla en el lenguaje de los buscadores. El final lo podés ver como un fin de Hollywood pero también lo podés ver como sincrodestino.
Quizás si, quizás no… uno nunca sabe.
Por cierto... rondaba una mariposa en la película
:D


Ficha técnica
Nombre original: The Air I Breathe
Nombres alternativos: Cuatro Vidas y un Destino; Cuatro Vidas; Fragmentos del Destino
Origen: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 95 minutos
Género: Drama/Thriller
Dirección: Jieho Lee
Guión: Jieho Lee y Bob DeRosa
Protagonistas: Forest Whitaker, Kevin Bacon, Brendan Fraser, Sarah Michelle Gellar, Andy Garcia, Julie Delpy, Clark Gregg, Emile Hirsch, Kelly Hu, Evan Parke, Taylor Nichols



sábado, septiembre 19

Setiembre - Exposición Stuckista en Barcelona.

El día miércoles 16 del cte mes, se realizó en el Centre Cívic Pati Llimona – Ciutat Vella, en Barcelona, la exposición de un grupo de artistas que giran y desgiran marcando pautas desde su interior, reflejando de ese modo para los que observamos, el proceso creativo transparente de su Ser. Suena raro leer “Stuckista” “Stuckismo” … he aquí algo para entender el orígen y la esencia del mismo. Manifiesto stuckista, original y visto así, me siento identificada con varios puntos, al final voy a resultar siendo stuckista sin saberlo (punto 9).


No es novedad que diga que asi como me gusta la música, el yoga, el arte en general, pues que me gusta lo que escribe jan solo y lo que crea. Para eso mejor ir donde el jan para apreciar mejor lo de la exposición.


Lo que he visto me ha llegado, me gusta.
De manera especial lo que llama: “El Maestro”.













Un maestro tan plácido, tan en paz, tan en comunión… que es un absurdo si lo observás porque el maestro tiene cuernos!!!!.
En la primera impresión la religión caería como mazo al juzgar. Sin embargo si tomás distancia de los prejuicios y te concentras en la sensación que te produce, lo “raro” se hace en uno.

De las demás obras hay mucho para decir, pero te dejo a vos a que descubras el alma de jan. Te prometo que no será una pérdida de tiempo, al contrario... será ganancia para tu Ser.

Gracias jan!
Musha merde siempre.

martes, septiembre 15

Patrick Swayze

Patrick Swayze nació el 18 de agosto de 1952 en Houston, hijo de Jesse Swayze y la coreógrafa Patsy Swayze. Jugó al futbol americano y también se sintió atraído por la danza y el teatro. Se dedicó a la actuación, tras sufrir algunas lesiones deportivas. Se casó en 1975 con Lisa Niemi, una bailarina que tomó clases con su madre.

Swayze fue hijo de una coreógrafa que comenzó su carrera en el teatro musical. Él parecía haber nacido para interpretar el papel de un maestro de baile en Dirty Dancing ( Baile caliente ) en 1987.

Swayze insistió para obtener el papel de Sam Wheat en Ghost (La sombra del amor ), debido a que el director Jerry Zucker quería a Kevin Kline. Sin embargo, na vez que llegó a una audición y leyó seis escenas lo obtuvo. El actor confesó que quería ese trabajo porque lloró cuatro o cinco veces al leer el guion escritor por Bruce Joel Rubin.

Patrick Swayze, el actor que conquistó al mundo bailando en Dirty Dancing ( Baile caliente ) y luego rompió corazones con Ghost ( La sombra del amor ), murió ayer, tras una dura batalla con un cáncer de páncreas.
Fuente: Internet.



domingo, septiembre 13

Il cuore altrove

El corazón ausente

Argumento
Roma y Bolonia, años veinte. Nello Balocchi, 35 años, un hombre tímido e introspectivo dedicado al mundo académico, es enviado por su padre, un hombre de negocios y mujeriego pragmático cuyo oficio es ser sastre del Papa, a enseñar en una escuela secundaria en Bolonia. Va a esa ciudad con la esperanza de encontrar esposa, dando así a la familia el heredero esperado. Al llegar a Bolonia, Nello se va a vivir a una pensión donde comparte cuarto con un peluquero napolitano, empeñado en conseguirle novia. Mientras Nello descubre que tiene un gran talento para enseñar, la búsqueda de una compañera del alma fracasa, hasta el día en que su amigo le lleva a una danza del té en un hogar para mujeres ciegas. Allí, Nello conoce a una femme fatale llamada Angela Gardini, la joven más hermosa y liberada de toda Bolonia, que le cambia su visión del mundo. Esto marca el comienzo de una relación inusual entre el hombre sincero e inexperto y la mujer que ha perdido su vista en un accidente.

Del director:
Giuseppe Avati, llamado Pupi, nace en Bolonia (1938), en el seno de una familia burguesa. Tras frecuentar la facultad de ciencias políticas, trabaja en una empresa de productos congelados y, en su tiempo libre, se dedica al jazz y se convierte en músico aficionado.
De la película según el director
La idea del film surgió de una historia contada por los padres del realizador. Él mismo explica que se trataba de "un hospicio para ciegos donde, una vez por semana, se organizaban tés danzantes para las jóvenes que vivían allí. Esto tenía una doble intención: ofrecerles una posibilidad de crearse un hogar, y darle a los hombres que se encontraban solos la oportunidad de encontrar su alma gemela. La idea me parecía curiosa e interesante. Aquello introducía felizmente al personaje que estaba no muy bien ligado al mundo exterior pero obstinadamente torcido hacia sus sueños, con el corazón ausente…"
El film trata particularmente de la iniciación amorosa de un treinteañero por una joven ciega manipuladora. Pero también se inclina igualmente por el malestar de un hombre soñador frente a un mundo material. El realizado Pupi Avati había experimentado él mismo este malestar, añadiendo que "la relación entre los dos personajes reposa sobre las emociones primarias y universales que difícilmente no dejan de atravesarse en la vida de cualquiera de nosotros".
Finaliza Avati: "Quien tenga el ‘corazón ausente’ es alguien que proyecta constantemente su lado más sensible hacia otra dimensión, sea espacial o temporal. Es una tendencia (que puede ser imprudente, y al mismo tiempo peligrosa) a vivir sin tregua en estado constante hacia el sueño; y esta tensión crea un desequilibrio."

Ficha técnica
Director: Pupi Avat
Guión: Pupi Avat
Producción:Antonio Avati
Fotografía:Pasquale Rachini
Montaje:Amadeo Salfa
Música: Riz Ortolani
Intérpretes:Neri Marcorè, Vanessa Incontrada, Giancarlo Giannini, Anna Longhi, Alfiero Toppetti, Nino D’Angelo, Giulio Bosetti, Sandra Milo, Chiara Sani.
Duración:103 minutos
Año:2003
País:Italia
Distribución:Cinematográfica Blancica C.A.


Para tener en cuenta:
En otras partes del Corazón es una película de 2003, dirigida por Pupi Avati, presentada en competición en el 56to de Cine de Cannes Festival.
Esta película es reconocido como un interés cultural nacional por la Dirección General para el Cine del Ministerio de Patrimonio y Cultura italiano, de acuerdo con la decisión de la abril Ministerial de 3 de 2002.



Gracias Capitán Pirata por la peli!



Fuente: Internet.

domingo, agosto 30

Viernes de cine





Sí!
Tarde pero seguro.
Por fin las melliz y yo pudimos ir juntas al cine para ver la última película de Harry Potter. Ana Verena y Karenina María o simplemente Ana y Kare. Son hijas de mi hermano,mis ahijadas :D
La sala de cine fue sólo para las tres, claro todo el mundo ya la había visto sólo faltábamos nosotras, así que en medio de toneladas de pororo (palomitas de maíz) y gaseosas, y una sala acondicionada para el desierto del Sahara (de ahí que me resfrié aún más) pues… disfrutamos de la maravillosa historia de estos tres chicos en el colegio de magia.
Me sorprendió ver a las melliz (8 años) tan crecidas, como a los chiquillos magos.
Al salir del cine, las tres charlamos de la película en medio de helados y café. A Ana le gustó el romance (si es una Susanita mi sobri). A Kare la aventura, el misterio. Ambas coincidieron que había mucha magia y que la amistad entre Harry, Ron y Hermione, es como debe de ser una amistad en las buenas y en las malas.
De la muerte de Dumbledore, creen que algo va a pasar de nuevo con él porque le prometió a Harry que estaría siempre junto a él, a demás el ave fénix, fue volando, seguro regresa con algo de él (kare). Las dos se enfrascaron en la discusión, que era rico observarlas!!, bueno sólo tomando el café porque terminando el helado se dieron con todo a mi pedazo de torta, mientras seguían hablando de la película insistiendo que no querían comer mas nada.
Les llamó la atención el libro del príncipe mestizo. Las preguntas y respuestas que se hacían, me hacían, iban desde el porque justo Harry tuvo que ir a clase y justo él encontró el libro de Severus, del porque de la traición de él. Que para Kare es una supuesta traición y para la Ana, fue un mal amigo. También se preguntaban y se respondían del por qué Severus es el principe mestizo. Creo que hubo mucha conjeturas al respecto. :D
Valió la pena esperar tanto para ir a ver la película. Me hicieron prometer en su momento que no la podía ver si no era con ellas, y... así fue. Me encanta estar en el momento apropiado con las melliz para disfrutar de cómo ven la Vida, de cómo la sienten.
Son unas chulinas!!!
:D
(Lo sé, lo sé... me compran y me venden las dos y yo me dejo :D)

miércoles, agosto 19

Asunción se viste de tajy en flor.
































Fotografia: Internet


Asunción es bella y lo es más cuando los árboles se visten de colores.
Todo el año es un concierto de colores que llenan de alegría al que yendo para el trabajo lo ve, para el que regresa a casa, para el que apuesta por lo mejor...
El lapacho o tajy (en guarani) es el árbol nacional de mi pais. No podría dejar de ser así si todas las calles, los patios de las casas, el campo inundan de colores el cielo, la tierra, el alma.